The Motorcycle Song 2 - Arlo Guthrie

De vorige keer heb ik verteld over het liedje, deze keer vertel ik over de maker.

Arlo Guthrie wordt op 10 juli 1947 geboren in Brooklyn, New York. Hij is de zoon van danseres Majorie Mazia Guthrie en folkzanger Woody Guthrie. Woody is een legende in de Amerikaanse folkmuziek. Hij schrijft onder andere het lied "This Land is Your Land". Hij is sociaal begaan met arbeiders en treedt vaak op bij vakbondsacties. Later wordt Woody de inspirator van een nieuwe generatie singer-songwriters, zoals: Phil Ochs, Joan Baez, maar vooral Bob Dylan.

Arlo in actie tijdens een festival in de sixties.
Peace man!

Met zo'n pa krijg je de muziek met de paplepel ingegoten. Arlo leert al jong gitaar en harmonica spelen. Als hij 13 jaar is, struint hij al met zijn gitaar op zijn rug door Greenwich Village op zoek naar optredens. De gitaar op de rug was volgens Arlo essentieel: "Ten eerste denkt de portier dat je gaat optreden en laat je gratis naar binnen, ten tweede denkt het publiek dat je gaat optreden en geeft je gratis drank in ruil voor verzoeknummers, en ten derde kan de zaaleigenaar je vragen om de geplande act te vervangen als die niet op tijd is."

Begin jaren zestig wordt vader Woody ernstig ziek. Hij lijdt aan de ziekte van Huntington, optreden wordt steeds moeilijker en later zijn zelfs dagelijkse handelingen een probleem. Als Woody thuis niet meer te handhaven is, wordt hij opgenomen in een verpleeghuis. In 1967 overlijd hij. Zijn vrouw Marjorie zal later de Amerikaanse stichting ter bestrijding van de ziekte van Huntington oprichten. Arlo heeft nooit samen met zijn vader opgetreden.

Eind '67 krijgt Arlo de kans om een plaat op te nemen voor Reprise Records, dat wordt "Alice Restaurant" met op de b-kant een eerste versie van "The Motorcycle Song". De a-kant wordt in beslag genoemen door "Alice's Restaurant Massacree", een talking blues van 18 minuten. Daarin vertelt Arlo over zijn arrestatie, in 1965 op de dag na Thanksgivingsday, wegens het vervuilen van de openbare weg.

Door dit voorval heeft Arlo een crimineel verleden en wordt hij ongeschikt geacht vooor de dienstplicht. Hij ontloopt zo de oorlog in Vietnam. Het lied wordt veel gedraaid op de radiostations van de Amerikaanse universiteiten, waar het wordt gezien als een protestlied tegen de oorlog in Vietnam.

Arlo was te gast bij Alice Brook, die samen met haar man woonde in een oude kerk. Het was nooit hun plan geweest om in de kerk een restaurant te beginnen, maar door het liedje gingen veel mensen op zoek naar het befaamde restaurant. Dus na verloop van tijd zijn ze maar aan de vraag gaan voldoen en hebben ze er officieel een restaurant van gemaakt.

Zijn tweede album "Arlo" verschijnt in 1968 met daarop een langere versie van "The Motorcycle Song". 1969 is het jaar van Guthrie, hij speelt de hoofdrol in de film "Alice's Restaurant", gebasseerd op het verhaal van het lied van zijn debuutplaat. Hij is verantwoordelijk voor de soundtrack bij de film en er verschijnt een heel nieuw album "Running Down the Road". Tussendoor verzorgt hij een zeer succesvol optreden tijdens Woodstock.

In 1972 brengt Guthrie zijn meest succesvolle album uit "Hobo's Lullaby". Met daarop zijn grootste hit "City of New Orleans". De melodie van dit, door Steve Goodman geschreven, lied over een lange treinreis, zal menigeen bekend in de oren klinken want later gebruikte Gerard Cox dit voor zijn tekst "Het is weer voorbij die mooie zomer".

Drie jaar later zette Guthrie zijn solocarriere op een laag pitje en richt hij de band Shenadoah op. Deze band vindt in 1977 onderdak bij platenmaatschappij Warner Bros. Shenadoah treedt veel op en brengt regelmatig albums uit, maar het succes van Guthrie wordt niet geëvenaard.

In 1983 richt Guthrie zijn eigen platenlabel op: "Rising Son Records". Op dit label verschijnen al zijn volgende albums en die van zijn muzikale kinderen en kleinkinderen. Later verwerft hij de rechten van zijn oudere werk en kan hij deze opnamen ook uitbrengen via zijn eigen label.

Opa Arlo op zijn praatstoel.

Begin jaren 90 koopt Guthrie het kerkgebouw waar ooit Alice haar restaurant in had gevestigd. Het gebouw draagt nu de naam "Guthrie Centre" en doet dienst als openbaar kerkgebouw, liefdadigheidscentrum, en openbare ontmoetingsplaats.

Ondertussen is "Rising Son Records" een waar familiebedrijf geworden, niet alleen zijn kinderen, maar ook zijn kleinkinderen nemen platen op, die door dit label worden uitgegeven.
In 2005 doet Arlo een toer ter gelegenheid van het 40-jarig jubileum van het lied "Alice's Restaurant Massacree". Sindsdien heeft hij het lied niet meer gezongen. Gelukkig is er voor "The Motorcycle Song" wel altijd een plekje in zijn repertoire.



Top 5 Songs Arlo Guthrie:

1 When a Soldier Makes It Home - Anti oorlog lied
2  The Pause for Mr. Clause - Kerstlied voor de FBI
3 City of New Orleans - Grootste hit
4 Alice's Restaurant Massacree - Eerste succes
5 Coming into Los Angeles - Over drugsgebruik in de City of Angels, bekend uit de Woodstock film.

The Motorcycly Song 1 - Het lied

Bij sommige liedjes zie aan de titel al dat ze op dit blog thuis horen. Dat geldt ook voor "The Motorcycle Song" van Arlo Guthrie. Het is een liedje en het gaat over een motorfiets. Nu nog wat informatie bij elkaar harken plus een paar leuke plaatjes en ik ben klaar. Meestal gaat het niet zo snel om een verhaal te schrijven voor dit blog. En deze keer dus ook niet. Want na het zien van de tekst van het liedje begin ik toch te twijfelen.

Arlo op zijn motorsickle.

Het refrein gaat als volgt:


"I don't want a pickle
Just want to ride my motorsickle.
And I don't want a tickle
'Cause I'd rather ride on my motorsickle.
And I don't want to die
Just want to ride on my motorcy...cle."

Zo'n suf refrein dat kan ik de lezers van MotortrackZ toch niet aan doen?  Guthrie weet zelf ook wel dat dit niet zijn beste song is, maar hij heeft een goed excuus. Hij heeft de tekst in een paar seconden geschreven. En dat verhaal maakt dat ik dit lied heb gekozen. Tijdens optredens kan hij enorm uitwijden over het ontstaan van dit nummer. Dan rekt hij het liedje gemakkelijk op van 3 naar 10 minuten.

Op zijn debuutalbum uit 1967 staat een korte versie van "The Motorcycle Song"van nog geen 3 minuten. Op zijn volgende plaat staat een langere versie van 8 minuten. In deze versie legt Guthrie uit waarom hij een lied met zo'n slechte tekst eigenlijk zingt.

Arlo in actie voor de hoes van "Running down the road".

Op een dag reed Arlo Guthrie op zijn motor, met een gangetje van 150 miles per hour, over een bergweg. Met aan de ene kant een rotswand en aan de andere kant een ravijn. Hij zit net lekker gitaar te spelen als er een snaar knapt. Die snaar wikkelt zich razendsnel om de paal van een waarschuwingsbord langs de weg. Guthrie schiet van de weg, met in één hand zijn gitaar en in de ander hand het stuur van zijn motor. Gelukkig voor hem knalt hij niet op de rotswand, maar vliegt hij het ravijn in. Hij bedenkt zich wat een geluk hij heeft gehad en dat hij over deze bijzondere ervaring vlug een liedje moet schrijven. Door tijdgebrek komt hij niet verder dan bovenstaand refrein. En dan stort hij neer...

Boven op het dak van een politieauto, die zijn val breekt. Arlo vervolgt zijn weg, terwijl hij "The Motorcycle Song" zingt.


In 1977 verschijnt de verzamelaar "The Best of Arlo Guthrie", met daarop een speciale versie van "The Motorcycle Song" met als subtitel: "Significance of the Pickle". Hierin legt Guthrie uit waarom er een augurk  (pickle) in het refrein terecht is gekomen. Deze versie duurt 6,28 minuten.

Guthrie heeft verscheidene klassiekers op zijn naam staan, maar de enige constante tijdense optredens is "The Motorcycle Song" omdat het cabarateske lied een publiekslieveling is en omdat het Guthrie de vrijheid geeft om te improviseren. In deze opname zie je waarom.

Top 5 Motorsongs van Arlo Guthrie

1 Highway in the Wind - Zeilen over het asfalt, dat kan alleen op een motor.
2 The Motorcycle Song - De titel spreekt voor zich.
3 Ridin' Down the Canyon - Altijd al eens willen doen.
4 I Ride an Old Paint - De krassen vertellen meer over een motor dan de strakke lak.
5 Running Down the Road - Een blokkie om , kan al genoeg zijn om de sleur te ontvluchten.

Born to be wild 4 - Cultureel Erfgoed en Covers

Cultureel Erfgoed

In de Westerse cultuur is de song "Born to Be Wild" zo'n icoon geworden van vrijheid, rebellie en motorrijden dat het te pas en te onpas gebruikt wordt. De titel is verschenen als krantenkop, tijdschriftartikel, hoofdstuk in een boek, aflevering voor televisieseries en ga zo maar door. De muziek wordt gebruikt in tv-reportages zodra het over motoren gaat. Ook is het meedere keren te horen geweest in televisieseries en speelfilms.

In de Amerikaanse taal is "Born to Be Wild" zo'n begrip geworden, dat er een variant op is bedacht voor Nerds: "Born to Be Mild".

Er is zelfs een kledinglijn van babykleertjes voor trotse ouders die motorrijden.

En een kledinglijn voor natuurliefhebbers, die heet "Born Into the Wild". Wat een combinatie is van het lied "Born to Be Wild" en de film "Into the Wild".

Buitenaards

Vanaf de jaren zeventig gebruikt Nasa muziek om de astronauten te wekken. Deze opstartliedjes zijn uitgegroeid tot een traditie. Familieleden, astronauten en collega's mogen muziek uitkiezen waarmee de ruimtevaarders in hun capsule gewekt worden. Soms kiezen de mensen van het controlecentrum zelf een liedje wat ze toepasselijk vinden voor de missie van die dag.
Steppenwolf is verschillende keren uitgekozen als opstartliedje. Het vaakst "Magic Carpet Ride", dat al in een raket van het Apolloproject te horen is geweest. Maar "Born to Be Wild" is ook twee maal afgespeeld in de Spaceshuttle. Daarnaast is "Born to Be Wild" gekozen als opstartsignaal voor het ruimtewagentje "Spirit" toen het op de planeet Mars voor het eerst een stukje ging rijden. Hierdoor is het één van de weinige liedjes dat niet alleen op Aarde, in een baan om de Aarde, maar zelfs op een andere planeet te horen is geweest. Wil je meer lezen over de opstartliedjes van NASA? Klik dan hier voor het NASA-document.

Covers

In de loop der jaren zijn er veel artiesten geweest die zich gewaagd hebben aan een cover van "Born to Be Wild". Sommigen faalden hopeloos, anderen bleven heel dicht bij het origineel want de versie van Steppenwolf is zo'n standaard geworden, dat er weinig aan toegevoegd kan worden. Maar het nummer is tijdloos en daarom zetten veel acts het op de speellijst van hun optreden.

De artiesten waarvan ik een opname achterhaald heb, zijn in chronologische volgdorde:

• Human Expression (1967, voor Steppenwolf) Psychedelische Rock
• Mars Bonfire (1968) Folk Rock
• Slade (1969) Glam Rock
• Riot (1979) Hard Rock
• Raven (1983) Heavy Metal
• Alvin & the Chipmunks (1984) Pop
• Rose Tattoo (1985) Hard Rock
• The Cult (1987) Rock
• Blue Oyster Cult (1988) Rock
• Lizzy Broden (1988) Shock Rock
• The Hampton String Quartet (1988) Klassiek
• MC Shan (1988) Hiphop
• Ozzy Osbourne & Miss Piggy (1994) Muppet Rock
• Kim Wilde (2002) Pop
• Tanja Dexters (2002) Dance
• Slayer (2002 ) Speed Metal
• Status Quo (2003) Rock
• Hinder (2007) Hard Rock
• Adam Lambert (2009) Pop / American Idols
• Krokus (2010) Hard Rock

Ozzy Osbourne & Miss Piggy doen wild, alsof ze er voor geboren zijn!

Mars Bonfire schrijft nog steeds liedjes, maar "Born to Be Wild" blijft  zijn grootste succes tot nu toe. In zijn vrije tijd maakt hij de woestijn achter zijn huis in Californië onveilig met zijn KTM crossmotor. In Engeland is sinds een paar jaar een rockband actief, die zich naar de componist heeft vernoemd.

John Kay treedt weer op met Steppenwolf maar niet meer in de originele bezetting, want Jerry Edmonton is overleden na een auto-ongeluk en Rushton Moreve is omgekomen bij een ongeluk op zijn motor. En met de overige bandleden heeft Kay ruzie. Tja, je bent "Born to Be Wild" of je bent het niet.

Mijn favoriete Top 5 covers van "Born to Be Wild":



1 Ozzy Osbourne & Miss Piggy - Hilarisch duet.
2 Slade - Feestelijke versie.
3 Slayer - Kort en krachtig.
4 The Hampton String Quartet - Verrassend Klassiek
5 Kim Wilde - Ze heeft haar naam ook nog eens mee.

Born to be wild 3 - De mythe van "Heavy Metal Thunder"

Slayer de speelt de heaviest cover van Born to Be Wild

Waar het niet vandaan komt

In het tweede couplet van  "Born to Be Wild" wordt gezongen: "I like smoke and lightning, Heavy Metal Thunder". Dit is de eerste keer dat de term Heavy Metal in een popsong wordt gebruikt en voor velen is dit het bewijs dat Steppenwolf aan de wieg heeft gestaan van de gelijknamige muziekstroming. Maar als ik de muziek van de band beluister, dan kom ik tot de conclusie dat de muziek van Steppenwolf wel ruig is, zeker voor 1968, maar het komt bij lange na niet in de buurt van wat onder Heavy Metal wordt verstaan.

De verwarring wordt alleen maar groter doordat zanger John Kay in elke documentaire over Heavy Metal mag uitleggen dat Steppenwolf de term voor het eerst gebruikte in de popmuziek en zo aan de wieg stond van deze stroming. Kay kan elke vorm van publiciteit gebruiken dus die zal geen nee zeggen. En zo blijft dit hardnekkige misverstand bestaan.

De voormalig manager van de Jimi Hendrix Experience beweert dat een journalist in New York
over een optreden van Hendrix schreef: "listening to heavy metal falling from the sky". Dus Jimi heeft het gedaan? Nee, een bron voor deze tekst is nooit gevonden door de rockhistorici.

En waar het wel vandaan komt

De term Heavy Metal komt oorspronkelijk uit de chemie waar het al eeuwen gebruikt wordt in de metaalkunde. Onder zware metalen wordt verstaan: lood, cadmium, kwik, barium, thallium, koper, mangaan en zink. Want ze zijn zwaarder dan ijzer en in hoge dosis giftig.

In de moderne popcultuur wordt de term voor het eerst gebruikt door schrijver William S. Burroughs in zijn novelle "The Soft Machine". Hierin komt het personage Uranium Willy voor en die heeft als bijnaam "The Heavy Metal Kid". In zijn latere werk gebruikt Burroughs de term Heavy Metal als metafoor voor drugsverslaving.

Lester Bangs

Vanaf 1968 wordt "Heavy Metal Rock" voorzichtig gebruikt om harde rock muziek te omschrijven. Maar de term raakt pas in zwang als muziekcriticus Lester Bangs, van het muziektijdschrift Creem, het als etiket voor harde rock gaat gebruiken.Wanneer hij een optreden bezoekt van Black Sabbath, doet zanger Ozzy Osbourne, hem denken aan een personage van Burroughs: Uranium Willy ofwel "The Heavy Metal Kid". 

En omdat Black Sabbath uit Birmingham afkomstig is, een stad waar veel met zware metalen wordt gewerkt, geeft Bangs de muziek van Ozzy en kornuiten de omschrijving Heavy Metal. Die zijn allang blij want in het Verenigd Koninkrijk wordt hun muziek Downer Rock genoemd.
De volgende hardrockband die wereldfaam bereikt is Judas Priest, zij komen uit hetzelfde gebied en hebben de zelfde muziekstijl als Black Sabbath. Zij leggen de fundering voor de stroming Heavy Metal, qua muziekstijl, kleding en artwork.

Worden begin jaren zeventig de termen Hard Rock en Heavy Metal nog doorelkaar gebruikt na het verschijnen van het album "British Steel" van Judas Priest is dit voorgoed voorbij en is Heavy Metal een nieuwe muziekstijl geworden.

Mijn Top 5 Heavy Metal

1 Heavy Metal - Judas Priest
2 Metal on Metal - Anville
3 The God's Made Heavy Metal - Manowar
4 Heavy Metal Drummer - Wilco
5 Heavy Metal Lover - Lady GaGa

Born to Be Wild 2 - Steppenwolf

Steppenwolf, genoemd naar het gelijknamige boek van Herman Hesse, is opgericht door de zanger John Kay. De andere leden zijn: Michael Monarch (gitaar), Rushton Moreve (bas), Goldy McJohn (toetsen), en Jerry Edmonton (drums). De muziek bestaat uit stevige bluesrock met psychedelische invloeden. Het eerste album, waarvan de titel gelijk is aan de bandnaam, komt in 1968 uit. De eerste twee singles halen de Amerikaanse hitlijsten niet. Er moet iets drastisch gebeuren. Steppenwolf krijgt nog één laatste kans, ze kiezen ervoor om het opwindende "Born to Be Wild" op single uit te brengen. De platenmaatschappij twijfelt en de manager gaat uiteindelijk overstag met de woorden: "Ik vind het een hoop kabaal maar mijn dochter zal het wel waarderen."

Deze keer is het raak en hoe. Het, door Mars Bonfire de broer van drummer Edmonton, geschreven lied schiet door naar de tweede plek in de Billboard Hot 100. En Steppenwolf kan gelijk de studio weer in om de opvolger vol te spelen. Die als titel simpelweg "The Second" meekrijgt. Ook op dit album prijkt een song van Bonfire: "Faster Than the Speed of Life". De single "Magic Carpet Ride" levert een nieuwe top 10 hit op.

Ondertussen werken Peter Fonda en Dennis Hopper aan hun roadmovie "Easy Rider". Een film over twee vrienden die op hun motoren de Verenigde Staten doorkruisen en onderweg van alles beleven. Regisseur Fonda is van plan om Crosby, Stills & Nash te vragen voor de soundtrack van de film. Tijdens de opnamen wordt zolang andere muziek gebruikt. Maar het begin van de film met de introductie van de hoofdrolspelers die op hun bikes door de woestijn scheuren, blijkt zo goed te passen bij de 'tijdelijke' muziek van Steppenwolf, dat wordt gekozen om het lied te handhaven. Als later blijkt dat Crosby, Stills & Nash andere plannen hebben, wordt er zelfs een tweede nummer van Steppenwolf gebruikt in de film. Dat is "The Pusher", een protestsong die handelt over hoe drugsgebruikers onder de slechte invloed van hun dealer komen. Een voor die tijd van Flower Power, waarin men geen gevaar zag in het recreatieve gebruik van drugs, erg ongebruikelijk thema.

De film "Easy Rider" wordt een cult-klassieker en zorgt ervoor dat "Born to Be Wild" een wereldhit wordt. Steppenwolf wordt verrast door dit megasucces. De promotieactiviteiten en het tourschema eisen hun tol en een aantal bandleden stapt op.

In een nieuwe bezetting wordt het derde album "At Your Birthday Party"opgenomen. De single "Rock me baby" haalt weer de Amerikaanse top 10.  Hierna neemt het succes langzaam af, de kwaliteit van nieuw songmateriaal wordt minder door de vele bezettingswisselingen. Als laatste wanhoopsdaad verschijnt in 1972 het album "For Ladies Only", een plaat vol ballades, waaronder twee nieuwe nummers van Bonfire. Maar ook deze plaat kan het tij niet keren. Steppenwolf stopt en zanger John Kay gaat solo verder.

In 1974 wordt de rockformatie heropgericht en verschijnt "Slow Flux" dat de moeite waard is. Steppenwolf gaat weer op toernee. Maar het succes uit de begintijd wordt niet meer gehaald en in 1977 stopt de band opnieuw.

Eind jaren '70 zijn er verschillende versies van Steppenwolf actief met oud bandleden die allemaal de naam gebruiken voor hun eigen rockband. Als zanger Kay hier achter komt, probeert hij samen met het enig overgebleven originele bandlid, drummer Edmonton, de rechten te claimen. Na jaren van juridisch getouwtrek komt de groep rond Kay als winnaar uit de strijd. Voortaan toert hij onder de naam "John Kay & Steppenwolf". Slim bekeken zo kan hij werken aan zijn solocarrière en tegelijkertijd teren op de bekendheid van Steppenwolf en ex-bandleden kunnen de naam niet meer misbruiken. De band blijft een veelgevraagde act op sixties festivals in Noord-Amerika en Europa.

Top 5 Steppenwolf

1 Born to Be Wild
2 Magic Carpet Ride
3 The Pusher
4 Straight Shootin' Woman
5 Rock Me Baby


Volgende keer de Mythe van "Heavy Metal Thunder"

Born to be wild 1 - Ontstaan van het lied

 

Muziek terwijl u leest: Born to be wild gezongen door de schrijver ervan, Mars Bonfire.

Als je een blog start over motoren en muziek, dan mag er één lied niet ontbreken: "Born to be wild" van Steppenwolf. Een bikerlied bij uitstek, maar ook een universeel rocknummer dat je het gevoel van vrijheid geeft met het avontuurlijke en ruige van motorrijden. Het is vaak gecoverd maar het origineel is nooit overtroffen, vind ik. Televisieprogramma's gebruiken het graag als achtergrondmuziek bij een item over motoren.

De geschiedenis van Steppenwolf en "Born to be wild" begint in 1964 met het ontstaan van de Canadese rockband The Sparrows van de broers Dennis en Jeremy Edmonton. De band krijgt succes in de omgeving van Toronto. En in 1965 sluiten zanger John Kay en toetsenist Goldy McJohn zich bij de groep aan. Ze krijgen een manager die de band meeneemt naar New York. Hij regelt een vast optreden in een club en biedt ze de kans om een plaat op te nemen. Dan begint in 1967 in San Francisco de "Summer of Love", de plaatopnamen worden gestaakt en de band vertrekt, aangespoord door hun manager, hals over kop naar Californië.

The Sparrows

Als ze daar aankomen, stapt Dennis Edmonton uit de band. Hij kan zich niet langer vinden in de ruige rock die de band speelt. Hij gaat zich toeleggen op het schrijven van songs onder het pseudoniem: Mars Bonfire. Als hij in Los Angeles over Sunset Boulevard loopt ziet hij in de etalage van een motorwinkel een poster hangen met de tekst: "Born to ride". Dit inspireert hem om een ballad over motorrijden te schrijven. Omdat hijzelf geen motor rijdt, gebruikt hij de ervaring van zijn eerste eigen auto: een Ford Falcon. Deze automobiel brengt hem overal en bezorgt hem vrijheid en vele avonturen.

Mars Bonfire neemt een akoestische versie op en probeert om als singer songwriter aan de bak te komen. Helaas ziet geen enkele platenmaatschappij de potentie van het lied. Hij loopt al maanden met het lied te leuren als de band Human Expression interesse toont. Zij willen "Born to be wild" graag opnemen. Maar hun plaatopnamen verlopen erg traag en hun eigen liedjes krijgen voorrang.

Gelukkig komt Mars Bonfire zijn broer Jerry tegen. The Sparrows bestaan niet meer en hij drumt nu bij een nieuwe band met de naam "Steppenwolf". De band zit middenin de opnamesessies van hun eerste album, en kan nog wel een goede song gebruiken. Eindelijk wordt het wachten van Bonfire beloond. Het nummer wordt zo snel mogelijk opgenomen maar wel in een ander arrangement. En zo wordt "Born to Be Wild" opgepimpt tot een stevige rocksong.

Een platenmaatschappij vindt ondertussen de demo-opnamen terug van Bonfire en brengt deze uit op het soloalbum "Faster Than the Speed of Life". Hierop is de oerversie van deze rockklassier te horen, in een lieve akoestische uitvoering.

Top 5 motorliedjes Mars Bonfire

1 Born to be Wild - Bikerlied bij uitstek!

2 Faster Than the Speed of Life - Als je maar gas geeft dan blijf je de ellende voor?

3 Ride With Me Baby - Liefde is ... samen motorrijden.

4 The Nighttime 's for You - Want overdag rijd ik op mijn motor.

5 Tenderness - Lief zijn voor je motor.

Volgende keer meer over Steppenwolf